本当に「練習は裏切らない」だったのか

さてさて、あれほど心配された長久手フィルハーモニーの演奏会、マーラー交響曲第2番「復活」の出来栄えがどうだったかというと、結果的には成功と言ってよいと思う。

5楽章のラストで指揮者が音楽の神様を召喚しているさまはしっかり見届けたし、合唱隊が「化けた」のがはっきりわかって、素直に「すげー」と思った。なにしろゲネプロの時の2倍の声量と迫力。ソリストのお姉様がたの素晴らしさは、リハの時点で明らかにされていたので、本番はただうっとり聞き入っていただけだが、合唱が入った途端、まるでセーラームーンがプリンセス・セレニティの姿を現した時と同じくらいの衝撃があった。

一方で、演奏しながら感動がこみあげてきて思わず涙が……という感想をあちこちで見る中、自分的にはただ必死に音を間違えないよう、入りを間違えないよう弾くので精一杯で、演奏会の最中も直後も感動を感じるどころではなく、音楽の神様は頭の上を通り過ぎて行ってしまったように感じていた。

数日後、スタッフの心配りで、出来たてほやほやの録音が配信されてきて、家事をしながらではあるが、ひとりの時間にゆっくりと聞くことができた。客観的に聞くといろいろ新しい発見がある。

第一印象は、一楽章の冒頭で「コントラバス軍団がやっと本気を出した」。これまでのズレっぷり（失礼！）は演技だったのかと思わせるくらい、本番はまとまっていた。リアルタイムでも、これは気がついていて、自分も本気を出さねば、と気持ちが引き締まった。

第二印象は、我らがビオラーずの音。マーラーはビオラにも時々美味しい旋律を振ってくれて、ビオラ的にもそれはよくわかっていて、「ここはきちんと弾かなきゃ」と頑張っており、実際に頑張っている音はするのだが、悲しいかな、メトロノームに合わせて教則本をやっている風にしか聞こえない。言い換えれば味がなさすぎる…＿|￣|○　録音と知りながら、お願い、もう少し揺れて。と何度心の中でつぶやいたか。正しいリズムとテンポで弾くのは最低限のレベルだったといまさらのように気がつく。具体的に言うと、三楽章の中ほどに登場する無窮動風のビオラのメロディ。あそこは、リズムを正確に取るため、前打音はなるべく入れないようにしていたが、入れてわざと不安定にするのが正解だった。

結局、交響曲とは巨大な生き物なのだ。呼吸があるのはもちろん、細やかな感情や激しい衝動を持っている。それをどう操るかは、最終的には指揮者の裁量だけれども、奏者自身が自分の中に、音楽の持つ感情を取り込んでいなければ良い演奏はできない。今回は指揮者の力で、なんとかそれらしく見せることができたけれど、本来は演奏者それぞれが楽曲の中に踏み込む力を持たないといけないなと感じた次第。