譜読み～ベト７編

昨日の練習は、ベト７ことベートーベンの交響曲第７番の譜読み。
前の定期演奏会が２週間前だったから、スケジュール的に結構きついというか、気を抜く暇がない。それでも長年やりたかった曲なので、練習は楽しい。

トップはもう決まっていたが、そのとなり（サイド席）が空いていたので、成り行きで座ったら、パートリーダに宣言された。「今回の１プルート目は今座っている二人でいきます」
あらら。本当に私なんぞでいいのかしら？　リズム感がいいとは言いがたいんですけど。

しかし、実際にベト７を弾いてみて、これは有名ではあるけれど、本当は変り種の曲ではないかと思った。音の感触が第九や運命とは違う。７番とセットで作られたと言われている８番とも全然違う。ただ、時おり７番は第九の習作かな、と思わせる瞬間があるけれど。

どこが変わっているかというと、一般的な交響曲は１楽章がテーマを表すソナタ形式、２楽章はゆるやかで美しいメロディを持つ緩徐楽章、３楽章は速くてリズム感あふれるスケルツォ（２と３は入れ替わることもある）、４楽章は再びテーマをまとめる華々しいフィナーレ、という構成になっているのに、７番は「スケルツォ×３（＝1・3・4楽章）＋緩徐楽章（２楽章）」なのだ。
スケルツォというのは、「メヌエット」や「マーチ」のように曲のスタイルを表す言葉で、ウィキによれば

3拍子であるところや曲の形式などでメヌエットと同じだが、よりテンポが速いところが特徴である。強拍と弱拍の位置を変えたり、同じ音型を執拗に繰り返して激しい感情を表し緩徐楽章との差をつけるものが多い。通常、トリオ(中間部)を持つ複合三部形式の形をとる。なおスケルツォは元来3拍子系であったが、徐々にそれにこだわらないスケルツォも多く作られるようになった。

とある。もう１つ付け加えるなら、おどけた感じや諧謔的な空気を持つ。交響曲の場合だと２楽章または３楽章で使われ、たいていはその前後に配置された緩徐楽章と対比を成すように作られている。

ベトベン御大は、このスケルツォという音楽形態をドイツ人らしいユーモア感覚で洗練させ、完成させた作曲家だが、７番に至っては、全体的に緩急が少なく執拗に同じ音型を繰り返す1、3、4楽章と、息抜きのトリオにあたる、やや緩やかな２楽章で構成されていて、まるでシンフォニー全体がひとつの巨大なスケルツォなのだ。
ちなみに１楽章は序奏は4/4拍子だが、主題が始まると軽快な6/8拍子になる。３楽章は本物のスケルツォで延々と続く３拍子で中間部のトリオはややユーモラスでゆったりしたテーマが現れる。４楽章は２拍子だが、その疾走感とノリはスケルツォのそれと何ら変わりない。

スケルツォには、踊り出さずにはいられない不思議なリズムの魔力がある。昔から７番を聞くとアドレナリンが増加することが多くて、運転中は危なくて聞けなかったのだが、この曲そのものが巨大なスケルツォならば、それも当然かと腑に落ちたのだった。