「嘆きの歌」練習記その４。
今回はバイオリンもチェロもそこそこ人数がそろってきて一安心。びおらとコントラバスはやや寂しかったけれども、存在感は負けてない気がした。特にコンバスは一人いるだけでも音の厚みが全然違ってくるからすごい。
コンマスの存在感は言わずもがな。ところどころで入る「嘆きの歌」の解説（ここは骨が歌うところ、ここは惨殺の回想シーン、ここは罪を暴かれた王が正気を失うところ、などなど……）のおかげで、音のイメージがずいぶんと掴みやすくなったし、久しぶりにミニＨＵＰを目撃することができた。
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ＨＵＰについてはこちらの記事の
後半部分参照→
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本日の練習は「葬礼」「花の章」、そして「嘆きの歌」２楽章と３楽章を中心に。花の章など、これまで本当に通す程度しか練習してなかったのがバレバレで、トレーナーの先生にしっかりチェックを入れられた。テーマに寄り添うこと、曲のつくりを見渡しながら弾くこと、大事ですね。
個人的には、何度目かの練習でようやく曲全体の見通しがつけられるようになってきた感じ。まあ、相変わらず迷子になるところではなるのだけど、「この辺はテンポアップしてから２つ振りへ」「ここからテンポゆるんで４つ振り」というのが見えるようになってきた。
近・現代のシンフォニーによくあるように、嘆きの歌にも「どれだけ練習しても弾ける気がしない」箇所はあり、たいていは異様に高いポジションで弾くパッセージ。ビオラで７thポジションなんて、どんな罰ゲームよ？ などと思う。指はギリギリ届いてもろくに動かせない。
リズム系の難所では、４拍の中に３拍を同居させるという荒業が要求される箇所があって、どうやって勘定したらいいものかしばらく頭を悩ませた。ええ、メトロノームが４つ音を打つ間に均等に３つの音を押しこむわけですよ、奥さん。
それで、昨晩、ひとりで練習しながら考えてみた。
一小節が12個の♪で構成されているとする。一定のリズムで♪が打ち鳴らされているとして、
♪♪♪ ♪♪♪ ♪♪♪ ♪♪♪ → ♪×3のかたまりが４つと数える→４拍子
♪♪♪♪ ♪♪♪♪ ♪♪♪♪ → ♪×4のかたまりが３つと数える→３拍子
このように勘定すれば、同じ一小節間で、４拍子と３拍子を自由に行き来できる＼(^o^)／
オマケだけども
♪♪ ♪♪ ♪♪ ♪♪ ♪♪ ♪♪ → ６拍子
♪♪♪♪♪♪ ♪♪♪♪♪♪ → ２拍子
とりあえず理屈はわかった！
あとは身体がついてゆけるかどうかだ。（コレがかなーり問題）
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