頭のなかに地図を描くように

三週連続、怒涛のびおら練習記。
（今、「れんしゅうき」で変換をかけたら最初に出てきたのが「練習機」。ビオラ練習機、あったら一台欲しいです）

本日はコンマスの棒による、シベリウス1番の通し練習。最初は全然拍が捕まえられなくて落ちてばかりで、どうなることかと思った。が、何度か難しい箇所を繰り返して練習するうちにテンポ感をつかむことができ、そうすると他の楽器との噛み合わせも耳に入るようになり、だんだん音楽の風景が見えるようになってきた。

今ここで「風景」と書いたけれども、自分の場合、何かの曲を弾けるようにする作業=脳内地図づくりだなと気がついた。

懐かしい曲ふたつ

本日のオーケストラ練習はサブ曲と序曲ということで、ベートーベンの８番とフンパーディング「ヘンゼルとグレーテル」序曲。どちらも弾きごたえのある曲で練習するのが楽しい。
実はこの２曲、学生時代に弾いてそれきり出会うことのなかった懐かしい曲。正式な楽譜をもらうまで、マイ楽譜倉庫から昔の楽譜を引っ張りだして練習をしていた。「ヘンゼルとグレーテル」はともかく、ベト８は昔の版と今のでは結構違いがあり、一番大きいのはスラーがあるかないか。これはボウイングに直接影響するので、比較するとなかなか興味深い。

ま、今日は譜読みだったし、過去に弾いたことがあるとはいえ、１５年位前の話なので時々迷子になっていた……(´・ω・`)。
以下、練習の感想。

復帰したよ

久々に「びおら練習記」の登場。
年明けとともに、一年間休んでいたオケ活動を再開することにした。休団のついでに煙のように姿を眩まそうかと考えたこともあるが、各方面からの引力には逆らえない。
最初の練習は、シベリウス１番の譜読みから。

実はこの日はセンター試験一日目と重なっており、落ち着かない気分で上の子を送り出しかと思えば、ふとチェックした下の子の学年末試験の結果に思い切り萎えたりして、気分的には楽器どころではなかったのだが、有給を使ってまで確保した練習日。有効に使わないともったいない。

今年の総括をしてみた その2

総括の第2弾は音楽活動編。

5.生まれて初めてオーケストラのかけもち。
6.おまけにピアノ発表会に2度も出てしまう。

そのつもりはないのに、ますます濃くなってゆくなぁ……。詳細は以下に。

Happy "Daiku" Day

要するに無事、第九演奏会が終わったということです。

プログラムは……
シューベルト　交響曲第7番「未完成」
ベートーヴェン　交響曲第9番「合唱付き」
アンコール　「ふるさと」(会場の皆さんと歌う)

　　
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これまで第九は6回、いくつかのオーケストラで、それぞれ違う指揮者のもとで弾いたけれど、今回のT先生はこれまでのどんな指揮者とも違って(もちろんそれは当然なんだけど)、ハーモニーの進行で音楽の流れを読み解く方で、だから指導も、リズムと音程を取り出してそれを矯正するのではなく、ハーモニーの解説をした上で自然な音楽の流れを作ってゆくことが中心になる。
以前、ブラームスの1番を振っていただいた時にも同じやり方で、それは私にとっては非常にわかりやすい解説だった。ただ、目に見えないものを解説するわけだから、使われる言葉はどうしても「音の方向」とか「音のキャラクター」などかなり抽象的な表現になるので、何をどうしたらいいのか困ってしまう人もいたようだ。
でも音楽は人の感情を扱う芸術で、どうやって人の心を動かすかというとハーモニーを動かすことによってなのだから、先生の指摘はとても本質的なことなのだ。
それで、私はT先生には第九よりむしろ未完成をどんなふうに扱われるのか、そっちに興味があった。ベトベン御大の曲は構成がものすごく強固にできているので、とにかく楽譜通りに演奏できればそれで形になる一方で、シューベルトの未完成は音の構成がシンプルなので、奏者が音をデリケートに扱わなければ魅力が半減してしまうからだ。
やはりものすごく良かった(練習回数が少ないのがとても残念だったけど)。Ｔ先生は、楽譜という音楽の干物に水を注いで生き生きとした姿に復元する方法をよくご存知だった。あとは私達の理解と表現力さえついてゆければ、青春の迷いとか夢想を見事なまでに瑞々しく体現した「未完成」が披露できたのにと思う。オケの内部で迷いが生じてちゃだめだよね。バイオリンと木管、どっちにつけるが正しいか、なんてね。